Fotos en los foros de Fotografia

Tengo la oportunidad de estar en varios Foros de Fotografía, no por que Yo sea bueno, pero de algo que me he dado cuenta es que, algunos foros inician con la intención de ser exclusivos para profesionales, sin embargo con el tiempo tarde que temprano, aparecen lenta pero inexorablemente aficionados ya sea por que un día al despertar se les vino la idea de hacerse Fotógrafo y como piensan que es divertido y remunerable, pues se compran su camarita y se adentran al mundo de la fotografía, luego se tropiezan con algún foro de fotografía y se alimentan de los comentarios de los profesionales y empiezan a participar subiendo " sus creaciones " se las critican y se ponen a llorar cual magdalenas, se auto llaman profesionales de la lente y por asares del destino y la poca sensibilidad artística y cultura de sus clientes se logran colocar, pero desde luego al no tener una formación y mecho menos el " don " Creatividad, pues sus imágenes no pasan de ser del montón, y cuando alguien en ese foro les pide mayor calidad artística, salen a la palestra con un sin numero de comentarios como, ¿ y como medir la creatividad ¿ bueno el mediocre y limitado siempre se escudara en afirmaciones sin fundamente, pero en fin van por ahí vendiendo su producto carente de compromiso personal y comercial......... en fin que se puede decir de cada uno de nosotros, nos hemos detenido a ver como estamos en la cuestión de Creatividad o nuestro producto final es una imagen acartonada que el consumidor final las pasa una tras otra porque no hay nada mas haya que lo impulse a mantener un tiempo para disfrutarla.

¿ que tan profesional eres ?

Mucho se habla de quien es o no profesional como fotógrafo,

1. por el equipo sofisticado que usa.
2. por el titulo de cursos o estudios.
3. por la seriedad en sus tratos en tiempo y calidad.

todos estos puntos son muy ciertos, pero ninguna de estos tres puntos hacen realmente a un fotógrafo, pues sabemos que el 70% es creatividad y el resto técnica.
sin embargo se es fotógrafo cuando se tiene una cámara funcionando en un evento cualquiera que sea este.
y es en esto el punto diametral para saber que tan profesional se es. imaginemos que te encuentras cubriendo una boda... y de forma imprevista tu cámara deja de funcionar. ¿ que haces ? en la respuesta que des a esta pregunta definirá que tan profesional sea,
que pueden ser estas algunas.
1. me pongo a llorar
2. pido prestada una a algún invitado o compañero fotógrafo.
3. simplemente saco de mi maletín otra y sigo tomando las fotografías de mi cliente.

¿cual crees tu? que seria tu respuesta y ¿cual consideras que sea la correcta?

¿ Que tan importante es avanzar en el conocimiento ?

que se supone que sea esto, recibir continuamente conocimientos y seguir en las mismas. parece una terquedad mezquina, casi como tener alimento de sobra y estar muriendo de inanición. lo digo pues veo a algunos Fotógrafos que continuamente asisten a convenciones de fotografía y,o. reciben consejos en algún foro de Fotografía y siguen en los mismos errores, aplicando plugins a sus imágenes y decir que hacen post-produccion, es casi como si el fotógrafo profesional tomara sus fotos en "auto". el asistir a convenciones o estar en un foro es para recibir conocimientos y aplicarlos en la diaria fotografía para que el avance se haga evidente tanto en la calidad como en el servicio... la pregunta estamos realmente sacando ganancia de lo que invertimos asistiendo a todo lo que nos permita adquirir conocimientos. lo deseable pues es mantener una sano avance o si no replantear nuestra profesión.

Laboratorio bueno, laboratorista dolor de cabeza

No existe mayor condena que un laboratorio con buenas maquinas pero malos laboratoristas, !!! pues si es tan buen fotógrafo no necesitaría hacer ajustes " mmmmmmmm. en mi comp. se ven bien y lo tengo calibrado, y vuelvo a atacar ¿ por que en tu pantalla se ven de un tono y en le foto sale diferente ? ¿ tienes calibrado tu monitor ? asesto un golpe mas... el laboratorista responde Yo con mis fotos ni siquiera las veo así las imprimo y salen bien... mmmmmmm ( el ya sabe que ajuste dar ... ) bueno ( vuelvo al ataque ) que te parece hacer un test. y hacer los ajustes e imprimir... soy terco así que doy un golpe a los bajos. sabes que perfil maneja tu maquina... silencio por varios momentos ( no sabe ) !!! jaque mate ¡¡¡ les resulta familiar, si desgraciadamente estoy seguro que si. son una cepa muy resistentes. casi he llegado a pensar que son burócratas frustrados, y se vienen a este lugar ( Laboratorio Fotográfico ) a fastidiar a las personas... ¿ quien me librara de esta enredaderas que ahogan.................

¿ El puede ver la calidad ?

Uno de los principales conflictos como fotógrafo, me inicio teniendo años ya en el negocio de la fotografía. empece a notar que a pesar de mi esfuerzo por entregar un trabajo de calidad los clientes preferían contratar a otros que les cobrara menos ( y no es que Yo cobrara caro ) así que me di a la tarea de investigar el problema para darle una buena solución,

1.- lo primero que vi fue que los compañeros entregaban al día siguiente y Yo me tardaba una semana
2,- ellos tomaban en 35mm y Yo en 120 por lo que sus costos eran menores
3,- ellos eran mas dinámicos en sus tomas pero menos compuestas, las mías eran un poco mas posadas pero mucho mejor compuestas.
4,- las imágenes que ellos entregaban eran en 5x7 y Yo en 6x9.

Primera pregunta si mi producto es de mejor calidad por que estoy perdiendo clientes,
Respuesta, porque al tipo de cliente al que estoy llegando no aprecia o distingue esas diferencias, tamaños, definición de la imagen, composición y arreglo.

segunda pregunta, como disminuir costos.
Respuesta, ya que los clientes no notan esas diferencias entonces dejar de usar película 120, no componer tanto la imagen y ademas no invertir tanto tiempo en retocar, por lo tanto podré dar un precio mas adecuado a las circunstancias sin yo ganar menos y entregar en menos tiempo.

después de una año con este nuevo sistema he tenido una estable clientela.
así que nuevamente aquí se aplica el consejo de mi Abuela, no corras tanto que no lo quieren tan pronto.

mas cantidad de pixeles

Casi, puedo asegurar. que mas de dos fabricantes de equipo fotográfico me buscaran para golpearme, he visto a lo largo dl desarrollo de los equipos fotográficos ( cámaras) específicamente, una carrera constante por tener la cantidad mayor de megapixeles. y he encontrado que con una cámara de 2, 4 y 6 megapixeles con las herramientas de software se puede escalar " casi" con la misma calidad al doble de lo que se tiene, a que me refiero, un ejemplo tome fotos con una de 2,4 y 6 mpx, y las maneje con Photozoom pro, y nik define, y vivesa. y !!! caspitas ¡¡¡ el comparativo con las siguientes medidas fue excelente. a que quiero llegar a que corremos queriendo siempre tener mas y mas megapixeles y gastamos y gastamos por tener un equipo mayor, bueno con esta crisis creo Yo, que seria una buena alternativa... si ya se pero esos programas salen muy caros...... si y seguro otros que tienen por ahí los compraron, heeeeeeeeeeeee. desde luego no estoy de acuerdo con " la piratería " pero es una realidad que existe y son muchos los que la practican pero esa es su personal decisión.

Crisis, tiempo de oportunidades

Cuando todo va bien, es un tiempo de calma y seguridad y nunca pensamos que algo puede ir mal, y ¿ que sucede ? nos confiamos y no somos previsores... llego la crisis mundial y ahora todos estamos buscando como mejorar en lo que hacemos, que nuevo producto ofrecer y como reorganizar nuestro negocio buscando minimizar las salidas de dinero, ¿ El fotógrafo que debe hacer?
1.- reorganizar su portafolio. fotografías mas frescas, mas actuales adecuarlas al tipo de cliente que queremos abarcar.
2.- que decir de nuestra presencia en internet. cambiar el formato renovar imágenes , incluir nuevos estilos.
3.- actualizar los paquetes que ofrecemos, menos fotos, mas económicos, nuevos tamaños, otros servicios ¿ vídeos, fotolibros ?

hay otras estrategias o cosas que hacer. ¿ tu, cuales estas llevando acabo?
compartes tal vez sea la solución para varios, te invitamos a sugerir cambios, estrategias, sistemas para economizar, todo lo te esta funcionando o creas que puede servir.

¿cuanto puede dar una imagen?

Recuerdo que alguien dijo en un foro, una mala toma no vale la pena intentarle. Yo pienso que toda imagen buena o peor, tiene algo que mejorar. Así que puse manos a la obra, estuve trabajando en una captura que considere un error, y bueno el resultado no fue tan malo, algo se pudo rescatar. esto reafirma en mi, el punto de vista que toda imagen tiene algo que ofrecer al que se atreva a editarla. con paciencia y con un plan definido. usted, ¿que cree?

Manipulación de una imagen

antes tomar una fotografía, en nuestra mente ya la hemos logrado... pero cuando la herramienta nos entrega el resultado vemos que no corresponde a lo que vimos y menos a lo que imaginamos,( entiendase, no fallas en la exposición si no localización de los objetos ) ¿que hacer?, ¿nada, conformarnos? o utilizar las herramientas necesarias para acomodar, distribuir y componer esa imagen digital, a lo que nuestra imaginación vio. Yo en lo particular estoy convencido que toda imagen susceptible de ser manipulada para que se ajuste a lo que quisimos ver, debe intentarse pues cuando la realidad no se ajusta, ajustarla. para mi no hay duda , soy un manipulador de las imágenes. y Uds...., ¿ que piensan ?

Para retocar una imagen Mouse o tableta

Cuando inicie en la fotografía retocar una imagen o negativo era de verdad todo un proceso, desde sacar punta a los lápices ( faber Castell ) unos verdes o azul seruleo. Siempre estábamos en al búsqueda de todo aquello que nos facilitara la labor y por lo tanto que el resultado fuera de mayor calidad. Hoy día con la aparición de la tecnología en lo de imágenes y especialmente con el Photoshop ( se que hay otros , no se si mejores o peores pero ya estoy enganchado ) la capacidad de mejorar una buena imagen y hacerla excelente mediante un retoque adecuado es excepcional ( notase dije adecuado, lo cual no es retoque exagerado ) al principio hacerlo con el ratón era por lo visto la única herramienta a usar, pero con la aparición de las tabletas digitalizadoras, desde mi punto de vista un salto increíble hacia las mas inimaginables posibilidades, ( te amo intuos 3 6x11 ) después de usarlas por mas de 3 años las tabletas, usar el mouse para retocar una imagen siento que estoy usando guantes de boxeo para escribir. es sin comparación, si, si ya se mas de dos elevaran su voz para decir que con el ratón es igual que con la pluma de una tableta. bueno en este mundo hay tercos que quieren seguir en las mismas (hay sus excepciones muy contadas). pero esto confirma la regla, una pluma de la tableta es muchooooooooooo, mejor que el mouse, para retocar imágenes. a las pruebas me remito. intenten escribir su nombre con el mouse y enseguida con una pluma digital... y escriban su comentario respecto al resultado. pero sean honestos.

La belleza o lo feo

Casi siempre, cuando observamos imagnes notamos que la mayoria de estas, la parte medular e, una mujer, paisaje u objeto, bello y agradable. esto significa, que lo comun y feo, no ofrese al fotografo una imagen digna de ser capturada, creo en lo personal que odas las cosas y personas son capturables, en si porque todo es bello. asi que a el fotografo deb comprometerse por encontrar esta belleza en todas las cosas exitentes en este mundo ... pero claro queremos que la imagen que capturemos impacte a observador. Yo, me pregunto, no estaremos haciendo carabana con sombrero ajeno. ejemplo retratamos a una mujer rostro hermoso y agradable figura, o es el caso de un paisaje que incluye un bosque en otoño vestido con esos cafes dorados que parecen dar color de bienvenida al frio invierno, o que decir de un ocaso que explota en presiosos colores naranjas y rojos. pero a fin de cuentas l el creador del universo el que ha provocado eta esplendidez visual... pero bueno ahora preguntemonos puede un zapato viejo y roto, prestarse para dar peso a una imagen agradable e interezante, un bote de pintura, o una tapa de retrete. comparativa con un hermozo pelicano, ¿donde esta el verdadero esfuerzo del que captura una imagen?.

¿Que cámara comprar?

Son incontables las veces que al dar una platica, al final siempre se me acercan unos y me preguntan que clase de cámara me recomienda para tomar buenas fotografías, o cree usted que con esta pueda hacer buenas fotos. y es que a veces caemos en la trampa de la publicidad que nos repite sus fotografías serán como profesionales con esta cam...., o los profesionales usan esta cam...., ninguna cámara por " profesional " que sea le hará tomar mejores fotos, podrá ayudarle a hacer mas grandes sus imágenes, y darle algunas mas facilidades o precisiones que otros equipos pero, no le hará tomar mejores fotografías técnica y artísticamente hablando, no, nunca una cámara hará eso por Ud. !!! Gracias a Dios ¡¡¡ lo que verdaderamente hace que una imagen sea buena, es porque Ud, la planeo, encuadro, distribuyo, ilumino, y escogió un punto de vista correcto, y ademas edito bien. solo eso lo podrá ayudar a " hacer " buena Fotografía, es la interacción entre las herramientas y Ud., Cámara, Computadora (software de edición ) el que conozca su cámara, lo que puede hacer, y no puede hacer con ella, tanto como domine el software, y lo principal el que sea creativo por naturaleza y aplique las reglas de la composición , todo esto hará que sea un " Gran Fotógrafo ", así que olvide marcas compre lo mejor que pueda y que aprenda a usarla, pero que no sea la meta de su vida, el esfuerzo para lograr el éxito esta en desarrollar su creatividad.

En un evento cuantas cámaras usar

Se que en un evento solo se puede usar una sola cámara a la vez, Pero, lo que si se que conveniente es trabajar con una cámara mas, como respaldo por seguridad en varios sentidos.

1.- si se descomponen una cámara o lente en medio de un evento se hecha mano de la otra y se sigue adelante.
2.- se evita tener que estar cambiando de lentes en el momento de un suceso interesante, Una cámara con un zoom con un lente
18- 70 y la otra con un 80 - 200, ademas nos evitamos o al menos retardamos en lo posible la aparición de polvo en el CCD,
3..- se trabaja con tanta confianza que te permite atender con mayor seguridad el trabajo.
4.- es deseable que estas cameras sean de la misma marca y tipo, pues así se podría usar los mismos lentes de la otra.

Bueno en pocas palabras la verdad es que nuestro cliente nos ha encomendado un tiempo y suceso de su vida muy importante para el, tiene confianza en nosotros, que le diremos, !!! por favor esperen suspendan todo, voy a conseguir otra cámara, esta ya se descompuso ¡¡¡.

creo que la diferencia real entre un fotógrafo profesional no esta en el papelito que le dieron en la escuela de Fotografía, sino la, capacidad que tenga ademas de, lo previsor para resolver problemas que se presenten en su labor a favor del Cliente.

Comparativa de digital a tradicional

Ya son, varias ocasiones que he escuchado y leído," No,no. si tomas una foto así debe quedar", "pues claro que que te quedan bien si le metes Photoshop"... pensando ( que lo hago muy poco, y no me sale bien ) empece a comparar la fotografía tradicional y la digital, tratando de encontrar en que se había afectado la creatividad, y bueno llegue a la conclusión que en nada, si acaso lo único que se obtuvo es rapidez en el resultado y económico ( se ahorra mas lana ) comparemos, bueno empecemos desde el principio.

a la antigua moderna ganancia
Película - tarjetas. economía.
Polaroid - pantalla de la cámara. rapidez y economía
revelado neg - N/A. economía, tiempo y corajes.
Negativo - Formato Raw Múltiples opciones de revelado , rapidez
retoque Neg - Photoshop Múltiples opciones y rapidez
Impresión - impresoras digitales demasiadas facilidades por la gran diversidad de opciones.

así a grandes rasgos, no veo por ningún lado. en donde la creatividad se perdió hay que ser igualmente creativos para las imágenes con película, como para la de pixeles. donde creo que eta el problema es la falta de dominio de las diferentes herramientas para lograr junto con la creatividad un resultado excelente.

si se que algunos dirán de todo. pues si desean hacerlo dejen un comentario, a mi me encanta debatir.

como analizar una imagen

El analizar una imagen, no es cosa fácil. pues para juzgar algo hay que conocer las bases de juicio. como decir que una imagen esta mal. Expuesta, encuadrada, si no sabemos estos conceptos y otros mas. Como principio debemos conocer y practicar las reglas de la exposición, composición y mediante esto podremos educar nuestro sentido de la percepción para encontrar tanto en las nuestras como en las ajenas, los aciertos y fallas. y note se que dije aciertos pues me toca leer comentarios con respecto a imágenes hermosas y bien logradas en la que solo se leen los puntos flojos o fallos. ( que gusto de manchar lo bueno ) y en ocasiones los comentarios solo son en detalles fuera de la imagen como el marco, que ademas mostramos nuestras limitaciones al decir que el color del marco le gustaría de otro. Por lo que es deseable para el fotógrafo aficionado y " profesional " empezar a aprender y practicas las reglas de la exposición y composición, como un medio de enseñanza y madurez perceptiva. y no solo dedicarse a la clásica, no me gusta, no se pero no me dice nada, o la peor, tomalo como critica constructiva. Se que para los criticones profesionales, no le agradara este post, pero ya basta de la mala leche que he leído en varios blogs de fotografía, que estarán pensando "Grrrrr, si Yo, no logro algo así, de perdida se la mancho "

La Composicion

El componer o arreglar una imagen es importante, muy, muy. importante porque esto dará a fin de cuenta el impacto al observador. una imagen desarreglada y caótica y sin sentido no atrae. así que la base es primero una imagen bien compuesta y sencilla, daré un ejemplo gráfico.



esta imagen esta arreglada colocando a nuestro sujeto una Garza, en el tercio inferior derecho y una fuente de luz en el tercio superior izquierdo, se eligió de esta manera porque si se colocaba la fuente de luz en el tercio superior derecho , tendría tanto peso que restaría presencia a la garza que no tiene colores destacables.

El iso

ISO / ASA

El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor a la luz.

Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO 50 a 3200.

Entre mayor sea el número significa que la cámara necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400.

La desventaja de utilizar un ISO elevado es que la imagen que obtendremos será una imagen con ruido digital, en muchas ocasiones este ruido puede ser reducido considerablemente por medio de filtros reductores de ruido utilizados en aplicaciones para retocar y post-procesar fotografías.

El obturador

El obturador tiene la función, de limitar en tiempo la entrada de luz al CCd o Cmos, Dependiendo con que " velocidad " se  ajuste el obturador podemos lograr detener el movimiento o lograr un efecto de barrido seleccionam¡ndo el obturador lento.   

En fotografía, la velocidad de obturación, también llamada tiempo de exposición, es la velocidad a la que se abre y cierra el obturador de un dispositivo fotográfico y, por tanto, al periodo de tiempo durante el cual está abierto éste. Se expresa en segundos y fracciones de segundo.

Los tiempos de exposición de una cámara fotográfica pueden ajustarse en valores discretos. El salto de cada valor al siguiente se denomina un paso. Estos valores suelen oscilar entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en las mejores cámaras; para realizar exposiciones más largas suele existir la opción B en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsador.

Aunque no puede hablarse de velocidades rápidas o lentas con independencia de la situación fotografiada, a efectos prácticos, en la mayoría de situaciones, podemos distinguir:

Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar el movimiento.



Fotografía desde el mismo sitio con una velocidad más lenta, efecto desplazamiento

Velocidad lentas: inferiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estas velocidades es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el pulso.
La velocidad de obturación, en conjunción con la sensibilidad de la película fotográfica (caso de cámaras tradicionales) o sensor de imagen (en cámaras digitales) y la apertura del diafragma, determina el valor de exposición para una fotografía.

Un alto, para reflexión.

Casi en todos los cursos que doy de fotografía, pido que cada uno traiga  dos fotografías tomadas por ellos y que esta sea la que mas le agrada y la otra la que menos les agrado. aquí lo interesante es que siempre encuentro que las fotos que mas les gusta son  muy " locas " o curiosas pero lo que me puedo dar cuenta es que cuando les pregunto el porque de esas fotos, me dicen que es por que "así las sintieron así les llamo", por principio no es malo claro que no, el problema es que siguen esta tendencia pero sin una base o rumbo, y cuando me refiero a esto es que no conocen las reglas de la composición, y si ya se dirán !!! reglas , la expresión artística no se encadena con reglas ¡¡¡.  ( Dios cuantas veces he escuchado este argumento ).  bueno el punto es que creemos o nos han echo creer que las reglas te sujetan te asfixian, y este concepto esta muy alejado de la verdad. las reglas en la expresión artística cualquiera que esta sea, tiene el propósito fundamental de ser la carretera con señalamientos que te permite iniciar en un punto conocido tu proyecto  y llegar a otro , al resultado final de tu expresión conocido también, por que es clásica esta respuesta " pues esa es mi propuesta artística " ¿ lo será verdaderamente ? o es fruto en un buen porcentaje del azar. así que es importante replantearse el argumento de que aprender el uso de las reglas es una atadura. para finalizar como alguien puede decir que El rompe las reglas !!! si ni siquiera las conoce ¡¡¡ y cuando digo las conoce es porque no las aplica en sus proyectos creativos por que se ve el caos en ellas, y la expresión artística de calidad en cualquier genero o técnica lo que menos tiene es caos. aunque parezca que lo haya se puede leer la propuesta muy bien.  así que cuando les hablen de las reglas no las sientan como ataduras sino como un camino que les permite saber a donde van a llegar y ustedes establecen el lugar. .